[转] 一位摄影大师的忠告

浅笑依然

1、不要切大头，不是不能切，只把它当做方法的一种。切大头往往是新人上手的第一步。因为有大光圈（用银子买的）的背景虚化，只要模特不难看，就可以拍出让人感觉比较愉快的片子。甚至可以让模特妹妹比较开心。这往往是获得满足和成就感的第一步。但如果你想在人像摄影走得更远，就要早日离开这种拍摄模式。大头让你忽略了很多摄影作品重要，本质的东西。人物的身姿，服饰的色彩，背景的线条，节奏，整体画面的均衡与冲突，情境。如果你想拍出好的作品，请记住，一定是环境人像！把人作为画面的一个组成部分，放在大的画面里去考虑权衡。你将面临更多的矛盾与问题。但这是你进步的开始。由此延伸一下，同样不建议去拍胸像和半身像，道理是一样的，很多有悟性的新人停滞不前，就是每次都在群拍的人群里对着位置固定不动的模特，变换角度拍胸像和半身像。这样拍一次和拍一百次区别也只是模特不同。去看看高手的作品，体会一下什么是“环境”。

2、PS不是万花筒。PS给了我们很多自由，包括让照片按照我们想像的样子去呈现。很多新人痴迷让自己的照片眩起来。这应该作为一个初级阶段尽快过去。眩彩的效果越迷人，距离摄影本质就越远。浓烈的色彩，特效，会让你本人在将来更加迷惑。真正PS的高境界应该是羚羊挂角而无迹可求。你感觉到它的存在，但有无法明确的找到它。若隐若无，但让你频频回味。我看达人调片，就是在色彩平衡里很微妙的调整均衡，就能让片子神采不俗。但这里蕴含的对色彩原理的精深的理解不是靠言语所能传达的。以此类推，我们更苛求一些，那就是让摄影的画面尽可能的纯粹，那些很酷的字体，很范儿的图案花纹，尽量限制比重，往往如此，好看的边框和字体能让普普通通的画面专业很多。但我们应该想，我的作品如果去参加影展，干干净净的放在镜框里，是什么效果？那个效果能打动人，才是我们的摄影在打动人。很多新人甚至老手的作品第一眼看很热闹，但我建议你养成和我一样的习惯，就是把上面的字体和图案遮挡起来看，大多数时候，你会失望很多。

3、去用光！我们大多数人知道早晨9点前，下午4点后，是散射光，均匀，柔和，我们去拍妹妹好了。如果你想在把妹妹哄开心之外，让自己的摄影有些内容。我们就要去在其他的光线条件下给自己制造些“困难”。你可以先了解高光比人像，离机引闪需要买一个外置的闪光灯，画面不是全亮的会怎样？暗部的细节如何控制，构图中的块面，明暗对比怎样才算精到。如何利用环境光，如何用光改变时段光线的特征。让光去勾勒线条，涂抹色彩，以及光的角度，强弱所表达出的情绪思想。摄影既然是光影的艺术，就肯定不是平光一种。

4、尝试1v1，把模特妹妹单独约出来拍，群拍当作认识新朋友的途径好了。想出好片就要一对一了，想想看，如果连模特的身姿，位置都不能控制，怎么在照片里表达自己的想法?这里首先要面对的障碍就是自己的不自信，群拍可以把你隐藏起来，如果对自己不自信，可以不说话，反正黑压压的一群人，没人事后点你的名字要照片。单拍最后的效果就只有你一个人承担了，费了半天力气，把你的片子放在外面，被砖拍得七零八碎，自己心态好是一码事，妹妹陪你那么辛苦怎么落忍阿。其实，这正是进步的第一步，谁的想法都不是一次就成熟，但正因如此，你才能进步，让自己的想法变成现实，让自己的情感得到表达。你要承担一些东西，但这是必需的，你要去考虑动作、体姿、情境、情绪、色彩、构图。因为没有人替你考虑，没有一堆人能让你隐藏起来。要相信自己，一次做不好，会有下一次机会做到更好。这样的历程反复，就是进步。

5、去和高手亲近，所谓“取乎法上，可得其中，取乎法中，仅得其下”，和高手在一起的好处，就是那种牵引力，你们之间的差异越大，这种提升力就越强，这种力量将不允许你在原先的层面逗留太久。还有另一句话“真传一句话，假传万卷书”。与高手亲近的过程中，往往是一句话，一个提示，就能让你有所突破感悟。与一般朋友在一起不同的是，这样的突破感悟往往是层次型的，而不是某个小技巧，小窍门。应该记住一句话“热爱丢脸”，不要胆怯，更不要顾影自怜，高手也是从菜鸟过来的，多和他们亲近。

6、不要站立拍摄。难道都要匍匐前进吗？不是，我是说要努力去寻求新的角度。站在某处，两腿笔直，用最标准的姿势托镜头，一般是不会出什么好片的。这句话有些武断，当然并不绝对。但大多数情况，如果你的作品视角和一般人用双眼看到的角度，范围相同，就很难打动人。你摄影的姿势越舒服，你的作品就越平淡，同样略有武断，但如果你去思考，是有道理的。让有细节的前景和主体完美配合，让光影落在你想要的位置，突出或夸张某个元素的特点，都不允许你的身体是那么笔直站立的。蹲、坐、躺、攀登、依靠、下潜。一个摄影师曾经说过，他摄影投入的时候，旁边的人看他的姿势扭曲得很难看，但本人投入到摄影，无所感觉，每次拍完，浑身的骨节都酸痛。认真的去想一想。

7、不要去问后期是怎么做的。每个高手的后期都不同，这是一定要切记的，你可以复制他的步骤，复制不了他的思想，你可以重复他的操作，但重复不了他的创意，你可以记住他的参数，但记不住他的变化。任何高手后期都不是独立出来的，与他的前期思路，后期对色彩、情绪，意境的把握密不可分。如果看到好照片，就直接去问后期如何做的，其实忘记了根本。技巧是可以学到的，但修养与经验是无法学习的。太关注后期，太执著于高手的后期的方法，其实是浮躁。你对PS了解多少？能否只用三根曲线来来表达自己的情绪？能否在颜色平衡里用1－2个调整值的变动来达到画面色彩微妙的平衡，或者说能否看出一张高手作品里微妙的色彩平衡关系与控制？高手与新手的本质区别在于，新手知道这么做漂亮，高手知道这么做为什么漂亮。去读些美学、色彩、绘画相关学科的书，安静下来，也许有一天你会发现，不知不觉中，你的“后期”也成了别人的迷。

8、多拍，摄影和任何事情都是一样的，进步都是量变到质变的过程，既然有量变这个过程，那就要用量完成积累。我的意思就是勤奋，不能让自己的镜头闲着。三天打鱼两天晒网，不论你是多么热爱摄影都不可能出好作品，多拍的好处是让你随时发现自己失败在什么地方，并从中学习到东西，让你随时向高手请教的时候不会空着手。让你对镜头对设备越来越熟悉，对神秘的灵感越来越亲近，机器拍爽了，你的片子也就爽了。

9、少拍，这与第八并不矛盾，我的意思是认真思考然后按下快门。“要用拍胶片的心思去拍数码”，数码给了我们所见即所得的自由和不必为成本而斤斤计较的机会。但这也同样在造就这草率和浮躁。如果说摄影上感觉到有些进步，对于我来说就是以前用一分钟拍十张片子，现在是用十分钟拍一张片子。去思考，我的这张照片要表达什么？拍出来会有什么是别人所没有的，它的意义是什么？亮点是什么？趣味点在哪里？当你的头脑里有了这些问题，你的拍摄速度就不会太快，拍摄数量也就不会太多，往往一次拍摄回来，打开上百张的照片却没有几张能入眼的，一个位置一个姿态反反复复的拍摄了很多，为什么会如此？自己的照片没有想法，看到别人拍自己也就拍，看到一个新的地方，看到模特一个新的姿态，就去拍摄，唯恐遗漏什么，但自己想表达什么没有去想，如此反复除了一大堆雷同的废片，很难得到什么。

10、安静。摄影最终是和自己对话，其他的都是附属。别人的夸奖在某些时候并不难获得，但真正能给你好的建议的一定不是在某些浮华层面上得到的。急于去展示，去让别人承认自己的心情当然可以理解。但如果想让自己的片子真正得到认可，我们就必须要安静下来，随时让自己清零，去不断回头审视自己。网络的好处是交流，能让你的片子得到及时的评价，当然这些评价大多数的时候是让人愉快的，这后面自然隐藏的是善意。但另一方面，很容易让人迷失自己，给自己不恰当的定位。摄影既然是一门艺术，那么就和其他任何艺术形式一样，必然有其曲折进步的过程，这其中甘苦与辛劳只能之安静下来自己品位。获得好的成果，对于任何人都不会容易，如果你感觉它来得太“快”，那么很明显，这不是一件好事情。
无论任何，摄影是件快乐的事情 。

浅笑依然

一个人像高手好友空间里转来的，个人很赞同这几个观点，转来给摄版的朋友做个参考，愿大家少走弯路，在摄影路上收获更多的好片，收获更多的快乐~

玉壶冰心

不懂得摄影~但看这总结却很精妙的~问好依然~新年快乐~~

浅笑依然

蓑衣

得益匪浅 ，谢谢依然！

山菊不艳花自芳

太久没见
过得好不？

姒姒岚悠

我也来了解，我不是专业技术不好来学习。

浅笑依然

长白

很好的忠告，值得学习借鉴，谢谢楼主！