罗熳艺评张建华教授四篇初稿

罗熳

喝醉会艺术家张建华
前奏
友情甘洌，饮罢让人畅所欲言，无往不胜。原来精神上的烈酒真能醉人！从前一直以为爱情才是每一个人为事从事的所有动力，我想不到友情竟也能演绎得如此酣畅淋漓。
曾经爱情让我爬不起来，软弱瘫痪，因想要依靠因得不到依靠。是一份我单相思的爱情被演绎成友情，给我不离不弃的摔打和依托，让我似爱非爱地坚强独立起来。
遥远的触不着，碰不得的感情，给我死心，也给我接受友情的机会。我曾怀疑自己照片上的笑容是假的，人们印象中我的笑容是假的，因为照镜子的时候，我总发现里头站着一个眉头无法展开的女子。
故乡的荔枝有美容效果，这是千真万确的。家乡有两种相近的树，荔枝树和桂圆树。荔枝树的树皮是光滑的，荔枝蜜具有美容效果，荔枝树体现出一种顺畅的精神；桂圆树处心积虑给人们滋养身体，桂圆蜜养胃，桂圆肉补肾，它的树皮是粗糙的，给人予付出全部的感觉。中元节前夕，路过一村庄长有荔枝树，那童年朝夕相伴的朋友竟然能在他乡见着，我甚为欢喜。深情地望着它我有些不舍，走上前去轻轻地抚摸它一下，我紧锁的眉头也当真展开了，因为我看到了童年那无忧无虑的欢乐，便不再有锁我心头的烦事。
每当我有意识地想知道自己是否紧皱眉头，便想想那荔枝树皮，眉心的皮肉便从中间往左右两边展开。
后来得知这个村庄有座寺，寺的名字为孝慈寺，这让我联想到我们家乡古名叫慈孝里。想到“慈”字，我额头的皮肉便往眉尾端方向拉下，形成一种慈脸孔，想到“孝”字，我的左右脸皮肉往眼角方向上拉一点点，露笑容显端庄，同时左右脸的两侧渐渐地出现长肉现象并往下垂，形成后福无穷的地国宽阔面貌。
时来运开
人们都说有得必有失，有失必有得。的确如此，我若得到甜蜜爱情的话，必然失去友情；而我失去爱情，则得到广阔的友情。在友情的世界里，没有爱情世界里常有的醋意，唯有愿朋友你我他都过得好就是最好的。真是有意栽花花不开，无意插柳柳成荫。目前中年人的我，窗外爱情之花在我心中渐渐枯萎，家庭强劲的婚姻互携手互不干涉新风吹绿了我生命的两岸桃红柳绿。时来运开，枯木逢春。
身带三将会友
我的身边已经有不同团队的朋友了，今天身带三将出去访新友。这三将是花柄、花托、花叶让我开成一朵醉了的莲花。自然花根是那位受人仰慕、老少不畏却又敬的艺术家张建华副教授。
花柄，他知识广博，每到一处，必有完整的故事从他嘴里流出。他告诉我们他的家乡在两千多年前是一片大海，海边长有一株风水樟，当年被人们用来系船。1958年，那里的大海已经不再，换来的是桑田和村庄，这株樟树还在，树干是空心的，里边宽广得可以容纳一桌六个人的酒席。那年冬天，有人在空心的树里头烧碳烘手，结果引起火灾。由于是风水树，人们千方百计扑火，半天才扑灭。后来此树枯了，直到1983年的一场大风，将枯树就地旋转45度，而后重新让它扎根在更深的土壤里，从此，枯木逢春了。
他还告诉我们仙游盖尾石马旧桥下的水流是“不死水”，人动物从桥上掉下去，除了轻微的擦伤外，都不会有事。都会生还。另外，那石马头朝仙游，尾朝莆田，因此仙游人辛苦的血汗，常常被莆田人搜刮去，这说明了一个问题，吃仙游拉却拉在莆田。后来，人们在对面又筑起一石马，头朝莆田，尾朝榜头，结果，榜头开始有了巨大发展……
跟这样一个满脑袋里装满传奇故事的人在一起，能不开心快乐吗？他今天开车一路“收将”，好学善谈的他成了我们的大哥大，可以在我们枯竭的沉寂时，为我们点上亮亮的星火。
花托，是位具有工笔画专业知识的人才，待友热忱踏实，纯心上进犹如他那一笔一划地写出一幅工笔画一般一丝不苟。他文而不弱，干净中带有锐气，办事文明礼貌周到细致。在城关车站与花托碰面的时候，他告诉我自己手上拿的是副水仙画，准备用来请副教授指导的，也打算当见面礼送给他，不知会否太小家子气了？
其实，事前我也有意让他带幅画前去交流，只是我没想到要送出去。我告诉他：“画幅工笔画不简单啊，一笔一画都马虎不得，不像其它画。你将这么辛苦的劳动成果送人，谁人不乐呢？你带着劳动成果而去，带着诚意敬意非献耀而去，他如果知性的话，那也会一眼看透你为人的朴实。如果他不欣赏不鼓励不指点而有藐视态度，那说明他有问题，而不是你有问题。初次见面如果送你最成功的画，那有巴结和不知轻重的献耀之嫌，你挑得正合适。”
花根张院长审度花托的画后对他说：“仙游画工笔画的，我几乎都清楚，只是不知道竟然还埋没着一个你！你的画如此出色为人却如此低调，这大概就是你专心致画产生的良好效果。画是经验、知识和心的外露。”
面对没有花花心肠，雅不俗又稳重开朗快乐的院长，花托真诚地请教道：“你认为我将来画画将往哪个方向发展呢？”
对画艺有研究，具有扎实的理论和实践知识的花根建华告诉花托：“画有三种，一用于养家糊口，二要有点沽名钓誉，三给自己养心，‘收藏者掏钱，专家肯定，还能自我闷骚’当然是画者最高追求。
“闷骚也是画给自己的画，是滋养初心，它是在精神内里守候不灭的辉煌，它不向外讨巧和卖弄，它给人一种雍容、饱满的自信气度。它熄灭了，自我也将垂死。”
……
他们真诚地交流着，从中我也得到了学习的机会，这让我相信今天这么先斩后奏地领兵带将出来蹭茶，是智慧的判断和英明的创举。
花叶，是位长期囿于小圈子生活里的人民教师，她渴望蓝天的广阔。她具有时尚前卫的知识系统，这时尚前卫指的是稳重正能量系统的知识。她善良乐于助人，为人处事不算文质彬彬，但也礼貌有方。我幸运的是这样优秀的同事，她是我的忠实伴伴，并且能在世俗的眼光里脱逃而出，成为今天二男二女队伍里的一员。是的，中国的社会直到21世纪的现在，还有点封建思想，男女走得近了，便要注意下身边的人们是否为你的行为感到忧虑。
今天，我希望在我出现盲知的时候，她利用知识优势助我一臂之力；在我迟钝的时候用其敏锐的眼睛为我看问题。
艺术家张建华的画
昨天早晨七点多，艺术家张建华从微信发话过来：“双莲老师，有空笔下莲花，写篇画评，艺评。”答：“好，我试试，谢谢你托付任务。”很快地，我们约好下午两点见面。
想着自己对画界甚是茫然，若单独前往，必然如傻子一般，所以就叫了三个有代表性的朋友同去。
坐在办公室里聊着天，我焦急于如何入手？目光从东墙角往南方向扫到西墙角，再往北方向扫到东墙角，只发现一个目标，靠北的窗口下方搁置有两张人头像画作。
走上前去，观赏了一会儿，我看不出名堂。便询问自带的画者：“成福，你帮我讲解下，这画作画得怎样，如何欣赏呢？”他只看不答，想要我自己感悟吗？还是“棋前不语真君子”，面对初次见面的尊者作品不随意评谈？转身向广学的友人，问：“俞合，你认为该如何欣赏呢？”
不记得大伙儿当时都讲了些什么，反正我没有收获到欣赏的突破口。自己一个人蹲在画前，仔细地研究，而后哈哈大笑起来，说道：“我发现你临摹的这人物，他有想哭的感觉，瞧他突突的嘴巴，还有下垂的眼睑痛苦的眼神。我想一定是被老师你当成罚站的模特，有着说不出的愤恨和苦恼，又不敢言表。”
接着我站着从高处往下方欣赏第二张，如老朋友似地对着大伙儿向着建华夸张地笑道：“我想你一定是个心情有些伤感的人，瞧，这两张的眼神是那么相似地带苦恼。”
建华并没有因我的话感到愤怒或者生气，相反，他稳定的镇定和自信从不改变，而且还显露出欣赏的目光跟我谈起画来。
接着他让同事给我们每人各一本《中国书画百杰作品集·张建华》，从中我们得知他是位艺术硕士、副教授、高级工艺美术师。北大青岛ACCP设计课程教师，中国工艺美术家协会会员、福建美术家协会会员。
名衔地位成绩并没有吓到我，我今天可是有一班朋友在撑腰的。况且我也没想要来讨到什么好处的，我只有一个目的，寻找我画评的突破口。
翻开建华2014年出版的此画集，丰富的人物作品，近代、现代、古代，小孩、青年、老人，知识分子、革命军人、运动员，背裸、半裸、全封闭，贫苦的、富有的，人物万千。
《北上，北上》这幅作品主要突出四名女红军，右二，正面对着我们，她的面部表情告诉我，她是位有思想追求的女青年，虽然一个人的力量单薄，但是她勇敢地踩进了革命的队伍，从她身边众多的战友，我知道，集腋成裘的力量会让她的追求成真！
在她近处的右一背对着我们，你的眼睛审查着后方，动作不呆板，姿势生动，形象厚实，发型年轻，像是一位忠厚得力的队长。
左边二位侧面对着我们，她们脸上带着笑容，左一像是位领导，对了，是领导，她手臂上有红布圈，应该是职位的标志，她友好和气纯朴地帮战友整理腰部的服装。二人的表情动作协调可人。
从这画作中我们完成可以感受到创作者积极向上的精神面貌，他对社会群体赞歌，也是对敢于摆脱旧生活，追求美好生活的人们的赞赏和鼓励。
《三人行》画里有三个现代青少年，很显然他们不是出色的高端人物，他们也不像学生，倒像是艰辛已步上打工之路一族，从面貌上看得出他们三个是朋友。他们没有太多的社会经验，没有精明高超之处，他们没太多的生活要求，中间那女孩有一定的稳定性朴实且敢干，左边的女孩腼腆又有创意有冲劲，右边的男孩因生活的困顿，有着一个站着的上半身是弯曲的身体，从他的眼神和站姿中可以看出，他正在寻找正确的出路。
我们完全可以感受到若以中间那个女孩为中心，她们一定会形成一股稳定向上毫不示弱的力量，最终会战胜他们想战胜的困难。
这三人组合精神面貌非常清楚。“三人行必有我师”，一根筷子轻轻被折断，一把筷子牢牢抱成团，“三个臭皮匠抵得一个诸葛亮”，在这张画里体现得淋漓尽致。我不禁为艺术家的表现力，拍手叫绝。
其实我还想到，艺术家一定还在呼吁人们，多关注诸如此类的青少年，能帮忙的要多帮忙，授之予渔。
从建华的人物画作中，我们可以感受到他崇尚道家的思想，天人合一的自然，又呼吁人人平等的思维，同时具有悲天悯人的思维，《守护》、《平衡》充分体现他对人们生活的指导思想。一些“背裸画”“半裸画”，体现了人与欲的自然天然性。《惊蛰》则体现了姑娘对欲的爱又怕的感情。雍容华贵的《黛荷》女子，身带纯洁和惊艳，配以白荷塘及白光，让人美不胜收。
总之建华的人物作品每一张都做了充分的思考和安排，让人感动学院派的他画画从不随意，从不应付。
这时我方发现，他的镇定事出有因，那是他已经具足了份量！也不是只会画带伤感的人物。
此书的第二部分是山水画。《盛世金秋》，是一幅圆形画作，中间部分是棕红的山体上披层黛绿的植被，四周云雾缭绕，山泉如瀑，潭水如花溢，底端又是一处较低的山，整体效果让人舒畅得浑身会发抖。
《阑水成川》是一幅俯视山川的图片，一条白色连续两弯曲成30度左右角的山涧，加上布置高低错落有致，颜色有别的山丘平地，给人予清幽的感觉。
《夕照山水图》是幅小桥流水人家，太阳近山近冬的村庄也显温暖浪熳。
总得说来，建华的山水画作体现着一种无比舒畅的感觉，让人流连忘返。
书的第三部分是荷花作，作者画有大量的荷花，用色大胆，独特，浪熳而多姿，清淡中带有惊艳，赏品之让人难以自拔。《和谐》、《青阳渡》属于清淡中带惊艳的。《早有蜻蜓立上头》《半是心中愁半是菡萏杳》是色调变化多，却又协调的画作，赏罢让人想入非非，独住仙境，却不飘飘然，依然有清醒之感。第二者更有神仙的轻松境界，心情好是放开，仿佛它能打通你全身的经脉，实为神奇！
《一笛疏雨寒吹彻》把荷花的根部画得那么突出，一簇簇的，上头稀疏着两朵白泛红的荷朵和一朵花蕾，让人感受到荷的精神境界就是那么的实干，不畏脏不畏臭，选择好土地，扎根，拿人见人不欢的淤泥换醉人的莲子，美丽的花朵与叶子，可口的莲藕。
第四部分是插花与环境，一般来说人们讲究对称，而艺术家建华，他不，瞧《心简如素》，那有些歪斜的木制框架门框，中间一葫芦瓶插花正着在我们视野的近处，给人感觉，稳重中兴奋得东倒西歪，却永远是不倒翁。前方还有一条路在延伸，很长很长，让人想象到，这样的艺术家前途无量啊！
好多感慨啊！
第五部分是花鸟动物场景图。一只鸟在树杈顶端叫着：“叽叫叫叫”，另一只鸟在同株树的不远处转着脖向前只鸟回应道：“叽叫叫叫”。我仿佛能感觉到他们在对话，对话说：“今天天气真好，太阳升起，晴朗的天空带朵朵白花，真美。”一只回道：“是啊！”
这张颜色用色协调，不过浓也不过淡，生动地把两只鸟快乐地感受生活的情景体现了出来。这表现出作者热爱大自然的情怀，也体现了他的环保意识和爱护人类的朋友鸟类的召唤。
说不尽的美，数不尽的爱不释手，我只想躺在这花作中沉醉，不过我知道这画作，它们一点也不让我“沉”，它们大多会时刻提醒着我起来，扎根、前进！这仿佛是一位非常有社会担当的前辈，他引领我们追求极限、超越自我，却又不迷失自我。
画中有甜有苦涩，建华告诉我们：“作画是件快乐的事。曾有画者说，他想不到的是这么快乐的事，竟然还能卖钱得经济，真是太值得了！”
就要收笔了，感谢艺术家建华老师给我这次画评的机会，我告诉他为此我会努力的。现在我终于完稿了，也感到无愧于允诺！
在文章的结笔处添加一份来自我忠实伙伴碧娥的一段话，她告诉我：“张老师很有文采啊，不像一般的画师，光会画画，生搬硬套，没有感情。张老师的文字很美，他对于画作的解读特别准确到位，还特别有感情，让人不自觉地跟着进入那个画里的世界，仿佛身临其境一般。这是我看到他的画和他的文字时的感受。我对画画艺术不够了解，不敢妄加评论，但是我特喜欢他的文字哈。”

2015年9月3日星期四


接地气的艺术家张建华

作者：福建 罗熳

张建华教授，他一生善于学习，而且为人踏实，感恩随行，所以他成了一名接地气的艺术家。
他平易近人，从大学时代开始当“官”，一直到现在年近半百成为某院校分院院长的他，身上一直保持着艺术家的那种纯天然的气质，为人民谋福利的思想，没有一点“官”架子。

颇有成就的张教授，他依然谦虚地告诉我们，此时的他还是在路上。他给我们讲了许多他在艺术上成长的顺利与不易。
张教授出生于1967年，是贫下中农的孩子，非官非富二代。当年家庭经济相当薄弱，不像现在学艺术的孩子，拥有许多优越的进阶条件。他当时最奢侈的就是家住在仙游县新华书店附近。每天他作业做完，帮忙了家长做完家务，便往书店里头钻。
时代还赋予他学艺路上的幸运就是，那个时候人们的娱乐生活相对简单，书店里流行着一种叫“小人书”也称“连环画”的书物，那是一种古老的汉族传统艺术，在宋朝印刷术普及后最终成型。以连续的图画叙述故事、刻画人物，那时，连环画寓教于乐的方式成为许多青少年乃至成年人重要的读物。
小时候的建华进书店来就是冲它而来，由于喜爱画画，他经常带纸笔进去，学画封面，有时候能积攒一点小钱，就用来买最喜爱的连环画回家，临摹着画。就这样，他不仅画画上有点小成绩，语言表达能力也超人，乃至小学毕业时，作文分数是县实验小学最高的一个。
由于建华的兴趣和专注，及认真和灵气创造了一点成绩，这受到了在粮食局工作的舅舅的表扬和鼓励。这份支持，让建华至今难于忘怀，并表示心底里一直感恩着这位舅舅。
初中毕业后，建华考进了中专师范学校，在美术教育系学习，当时能进中专深造的人很少，一般都是尖子生优秀生。中专毕业后便分配到小学任教。在校期间，他身上带着艺术家的纯朴、善良、随和气质，这吸引着许多同事对他的热爱，这其中包括他们的校长。校长凭借机遇，在他工作一年之后送他进“三明师专美术学院”脱产深造。在师专，已经参加过工作的建华，其负责任和敬业精神，吸引了班主任和院系同学，最终他成为校学生会主席。学艺术的天然具有一种散漫和思想自由的境界，建华没有，他是个乖乖孩子。就这样，当学生“官”路上，培养了他热于奉献，善于学习，和协调协作精神。
毕业后在工艺美术学院分校任教，又工作了三年，他在艺术方面的成绩，让他再次拥有了脱产深造的机会，他再次被时任的校长送进了“中国美术学院”学习。
那时，他的指导老师有……
建华深造的路不只是这么一些，后来他又考取了福建师范大学的艺术硕士。他告诉我们艺术硕士并不容易考上，特别是论文非常不好写。后来他以枫亭解放前吴李义哥刺绣之事为突破口，成功地交上了出色的论文。这在那个年代，莆仙一带，拥有艺术硕士的只他一人。俨然，他是一位学院派的艺术家。
但是，不只是如此，建华告诉我们，当他在目前这个院长岗位上就职之前后，已经明白学院派并不是最高的艺术，只有融合民间艺术，才是最高的艺术，也才能接地气。否则，高雅的艺术只不过是象牙塔里的珍品，一般都只会是社会的另类，受接纳的机率会较少。于是，他继续向民间学习。
虽然建华教授拥有很高的艺术造诣，但是他一直是位教书匠，没有下海。这也意味着，他的经济一直上不去。
一度为生活所迫，他也画了三年的商业油画，很显然画商业油画，对艺术本身来说是有伤害的。他认为一个人要想在艺术上有成就，就要以画言画，靠创作为主才行。
由于大量的时间花在教学和管理及作画上，他并没有时间宣传自己，这也意味着他并没有卖自己画作的能力。
有人问他：“见到许多画作比你不出色，却能靠画赚到比你多很多钱的人们，你怎么看？”
他答得很淡然很坦然。显然他具有道家的顺其自然不苛求思想。他告诉我们：“小时候，我有多回濒临死亡的可怕经历。小时候，家庭条件差，营养不良，他时常抽筋，手脚都难展直。除了身体差外，一次在陪家长送甘蔗的路上，被迎面而来的装满甘蔗的火车撞上，人被甘蔗挑起摔出老远的地方，还好没死没残。所以，目前，我一直认为有个健康的身体，平安的生活就是最重要的。我地教学路上，没有大富大贵，但精神充实，不敢说桃李满天下，只说桃李在天下，个人便有成就感。同时，扎根在学院，受系统、科学的影响根深蒂固。又在管理的路上，接触不少社会精英，这对创作也有非常大的帮助，近几年，我们学院办了四个专业……，让我有机会向地方文化学习，与地方文化互动。所以目前我还是在学习的路上。”
他还告诉我们：“人在哪儿，那里的平台都会为我们提供可吸收的地方，艺术就是生活感悟，它反映社会、反映生活。虽然金钱与艺术有时间上的矛盾，但是我们要明舍得的道理。舍得金钱，艺术便提高了。目前，我们学院有个‘七彩仙石雕刻工艺研究’课题，通过雕刻，舍去掉七彩石的一些部分，我们才能雕刻出各具特色的形态逼真的事物来，这就是舍与得最简单的道理。”
说到这里，我的笔也将近尾声了，让我用善良真诚的目光祝愿：祝愿张建华教授的书画走进市场，取得应有的报酬！资助他往人生更高的境界立足出发……
2015年9月13日星期日

钻进你心里去
——张建华艺术工作室报告
作者：福建 罗熳
很荣幸再次受艺术家相邀请，访谈于张建华艺术工作室，参观了他作画秋季荷塘的整个过程。
很多读艺校的朋友，如果出来是当了教师，便忠诚于党的教育事业，鲜见的是在教育岗位上还对艺术追求不止，并且还坚持着自己的艺术风格，不为金迷不为财困。而张建华老师告诉我们：“如果一定要给画事一个休止符，我希望是周而复始生生不息。”“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄。”近一段时间忙碌的张院长仍然艺画精品百出，可见其勤勉有加。
仔细反复地阅读其画作及点辍在画作旁边的诗词，真让人舒心。建华不仅是一位画家，还是一位很有素养的艺术工作者，他除了博览群书，还能恰如其分地表达自己的心声在画和说明文字上。他不追求怪异偏颇，他追求贴进人心，却又不是照样花葫芦，有的是独立的构图和着色，有的是来源于生活而高于生活的艺术。那能够钻进读者心里去的画和文字，让人感到新鲜而且久久难忘；那能够引领人健康传统又时尚思考来源于儒、道、释的精华思维，向和谐开明的共产主义境界挺进的思想让人仰慕！那或恬静或温暖或思念或雅趣或淡定得失从容的蜘蛛坐镇式的优雅姿势或稳中求进的高追求画面让读者很是享受。
画家近阶段作品突出主观，追求主体描绘的新鲜、生动与丰富，努力凸现油画语言的湿润和秀丽，以他对国画笔墨的认知、所经受的系统训练和作画的文化环境。他更强调语言形式的独立性，更重视个人表现的自由。没有传统画式的叙述性，画面追求中国画艺术所特有的诗情画意和用笔用色趣味。
生活是一阵风，而建华的画也是一阵风，不过这风吹过带着香味，久久弥漫在你的周围，它激活你麻痹的神经，让你沉醉的同时散发出活力。
那幅以桃花为主题的月中景，中下部分布着没有具体的花瓣、只是一点点连成片近玫瑰红、远粉红的桃色，几根树枝鲜明，没有根，下部有如汪洋大海又如连绵山丘的景色，靠近树枝底端的是几间民屋，上部是片片云，整个画面淡浓相宜，陶醉在桃花的温暖之中，还享受在恬静的安详之下。那种舒适不飘渺不过于亲昵，却直通透内心，荡涤你所有污垢和不爽，把你阳光。
建华告诉我们：“艺术家是生活和艺术转换者。艺术家是用艺术的思维和造型手段对物像进行分割取舍、提练概括，并凭借绘画材料将所感悟到的自然展示给人们，使人们通过艺术形式所传达的感情，更清楚地理解自然和艺术之美。因此，作为艺术家，更需要准确把握情感的意像信息，才能做好一个真正的转换者。
画画实在是件难事，真正艺术家画到终老，总是要思来想去，如何使作品感动人。生怕人看完后说没劲，就犹如怕观众看相声说完了没人笑一样，岂不是自作多情。艺术家只要不断体验和锤炼，才能也总会找到适合自己表达的绘画语言和方式。
我现在绘画表达语言是在传统规范绘画语言上，结合当代语境，当代意识的再探索。”

在我们观赏的秋荷塘创作中，正如一画家曾经说过的一段话那样，建华常常是凝视物象，在心中构成色块的联想。去掉一些繁缛的具体细节，去捕捉最感人的东西，这样是更主动地获得精神感染，去表现心中真诚的世界。这也就是意象。有画家经常把绘画技术说成手艺，他说听起来稍有些别扭，其实有一手好手艺很难。达·芬奇三年画蛋无非是想练就好手艺。具备了好手艺才能准确地表现自然，寻找独特的艺术感受，用你的手艺来传达精神感悟。
建华告诉我们：“在美术馆看展览经常听到旁边有人说画得真像，像真的一样。表面的真往往能骗了人的眼睛，具像骗的是感官，情理之真，意象之真才能直达人的内心。”
他先把画面分成四块，给它们上不同的底色，色调以清淡为主，再画中心部分枯萎的荷叶，接着是点辍。成品之后，我看到的是波光粼粼的湖面，有残荷淡淡的倒影，还有生机跃出水面的黄色金鱼，荷茎、一点红的荷花蕾，残叶上边有蜻蜓来相趣。
荷过季，塘依旧生机，淡香无腥味，无哀愁，占主题部分的枯荷叶没有哀伤，只有偏暗颜色深的厚重。让人联想到荷磊落一季的充实，候下季灿烂的明理。我想我们的生活不也要这样不急不躁吗？假如知识有限就不要急于处事，弄明白了问清楚了再把事情处理得妥当，不是更让人含服吗？记得有句很精彩的告示是这样的：“急事，慢着说。”急事，如果你没有表达清楚，让人捉不着头绪，那谁能陪你很好地处理事情呢？不是丢三落四，浪费更多的时间，还可能引起更麻烦的风波。比如不能为了赶路，而无视面前来回的车辆，直往前冲。欲速则不达应该就是这个道理。
此画不仅给人予思考，画面还给人予情趣的享受。我想我要是坐在这样的一个荷塘前，一定也不会哀怨和悲伤，我会静静地思考，尽情地享受花开花落的自然规律带来的哲理，指导我生命更加从容。

感谢艺术家张建华教授给我多次靠近其艺术的机会，让我品尝诸多的人生趣味，明白更多的人生规律，让我得阳光得从容。
2015年11月22日星期日3:22:16
张建华之达情达意山水
    人生阡陌纵横，有时让人找不到走出迷宫的路径。佛家的语言经常以简洁的看法说服常人做到真诚、放下心头结，轻松上路。能者多劳，负载不了就缷载，带不走的那不是你的，带得动的才真正属于你。就这样，人们走出了困惑不堪的世界，精神得以健康乃至身体得到健康。而中国的诗人、画家，常常寄情怀予山水，写景抒情，画山水描摹心境。很显然诗、画万千，诗人、画家到底是在把自己的感情用景物宣泄出来呢，还是对阅读者寄予了希望？
    中国古人画一个人要渡船，并非是简单说有一个人要渡船到对岸去，而是有佛学“度”的概念。佛学里的度化也就是度人先度己，做个有修行的人，口气要好，没有贪、嗔、痴，不和他人斗嘴、对干，尽己之力，竭己之心，把个性改变得温文儒雅、谦卑、谦恭，从而达到感化他人，让他人改变原有的态度，与你并肩和谐相处，乃至造福社会。总之，中国艺术具有含蓄与空灵感的特性，强调画外之境。
    张建华，他除了研究中国画作外，还研究西方的画作，是位学术派的画家，他的很多作品，无论国画还是西画，其语言风格，表达更多东方的精神和审美意蕴。他的山水情怀不是风景题材，而是态度和文化立场，是借风景、借山水来表达当代情怀，以及对世界、对自然的观点，达到重构精神家园的目的。
从他的《春的讯息》《晚来秋》《流年天真，岁月静好》等山水画中，我读到了一种自由不拘束，开阔不压抑，轻松不郁闷，放开与收敛并聚，澎湃与优雅同存，积极不消极的人文情怀，从中我们仿如找到了灵魂的栖息地，安然而放松，同时还有精神的鼓舞与站立的暗示，引领读者去做一个看得开放得下提得起的强者。
    《春的讯息》是一幅以荷为主题的山水画，画者标注着这么一句话：“人人心中都有一朵莲，最终，那是平和的眼和放下的心，识此，坦然于彼岸本无花——致寻龙诀”。据此注解，我再次赏画，那画是不亢不卑构成的强劲与顽强韧性，除此之外，画面安排有条不紊，远山的厚实与朦胧，前景的金鱼生机活力暗藏，鲜明的荷主题有蕾有花有莲蓬秀丽纷呈中的淡定率性与从容，让人观之动心，爱不释手。
    《晚来秋》，画者注解着：“岁月既积，卷帙自富。从秋日的清凉金黄，到冬夜的凭窗听雨，匆匆又一年，在时间都去哪了的感慨中，素墨，留白，让清风吹过岁月的流苏，静待春芽新绿，岁暖花开。”建华之画，其颜色搭配多数形成一种深沉而轻松的调，是人性练达即文章的杰作。此画亦然，此画之中有四位长者，虽然在画面的比例上并不占多少位置，面貌也无从追究，但是读者的目光或许会同我一般，被他们的姿态神态吸引，一位长者在沿途攀登，似有发汗去衣之势，山顶侧伴的一座古老茅亭前，休闲舒适地半躺着三位有成者，他们畅谈人生所路过，发出朗朗笑声，他们谈古论今，无不为之乐而磋拳，谈及自己的寿辰，他们无惑无碍。看他们悠哉的样子，我真想问一句：“喂，大伯，你们饿了没？赶紧下山种菜做饭去。”他们答一句：“马上即回，生活照常过，健身会心也得有。”
    《流年天真，岁月静好》，这是一幅透气不压抑的山水画，此画的题名让我联想到著名的编导阿勇说过这么一句话：“虽然世事纷扰，但我们还是要有一颗童心。只要童心未泯，我们就会绿叶成荫！”这二者异曲同工，看来人只要用一颗童真的心去对待生活，那么生活就会繁荣昌盛。谁不永远是母亲的孩子呢？相信我们能做到！
    画者注解着：“若不撇开终是苦，各自捺住即成名，撇捺即人生。‘若’字的撇如果不撇出去就是‘苦’字；‘各’字的捺笔只有收得住才是‘名’字；一撇一捺即‘人’字。世间之事，撇开一些利益纠结就不苦了；看方寸之间，能按捺住情绪方是人生大智。”
    这话与画有什么联系呢？我再度审查。哦，这山很真，这水很亲，远方的高山正在视野的远而不远处，还是属于我的。总之这画就是一个“真”字，谈到“真”，常人会从“真”进入到“迷”，退不出来，而此画面中比例占比较大的留白，我想，正好可以从这留白中抽迷而返，这不就是作者所注解的那禅意吗？
   台湾羲之堂主人陈筱君从收藏家的角度说：“自古以来，山水画不但是文人画家赖以寄情、意境最深远的画种，在表现技法上，也给予了艺术家最大的幅度自由发挥。”
    张建华告诫初学画者：“艺术活动包括艺术创作、艺术传播与艺术欣赏。艺术行业相关人员在这三部分各司其职，艺术家的主动性主要发挥在艺术创作这一部分。一件艺术作品无论以何种方式展示，都会受到观赏者的评判，而评判的结果无关紧要，艺术的境界会在探索中徘徊、突破，最终上升。坚持绘画研究创作二十年，我每幅作品的创作都伴随了研究的某一段时光，是彼时研究的成果，亦是整个艺术经验的组成部分。”
    感谢创作颇丰的建华教授又给我们提供了这么多人生哲理，以及视觉和精神的享受。
    2016年3月8日星期二

罗熳